LAURA HARRING, DE HOLLYWOOD A PALERMO.

 

Laura Harring tiene una larga trayectoria cinematográfica, sin embargo su rostro se asocia inmediatamente con el personaje de la actriz que pierde la memoria en Mulholland Drive, la película más emblemática de David Lynch. Fuera de eso, pocos saben que fue la hermana mayor de Gilber en ¿A quién ama Gilbert Grape? Y no muchos la recuerdan por sus papeles en John Q con Denzel Washington o en The King con Gael Garcia Bernal. Pero lo cierto es que Laura Harring es una actriz muy versátil, que poco a poco ha ido escalando la sinuosa colina de Hollywood.
Es muy imponente, pero lo que más sorprende es su simpatía.
- Tú eres la amiga de Magda – me saluda – qué rico volver a verte.
Resulta que Laura vivió algunos años en México y su Español es perfecto. Vino a Argentina a  filmar una película de Luis Barone y está a punto de volver a Los Angeles.
El día anterior terminó el rodaje. Me cuenta que lo disfrutó mucho, que quiere volver a filmar en nuestro país. “En Argentina cuidan mucho las películas, son muy creativos, pero no es el fin del mundo cuando algo no sale. En Hollywood en cambio están encima de ti, hasta te colocan los zapatos; pero hay un nivel de presión y todo está tan estructurado que jamás podrias disfrutar tanto. Además aquí me tuvieron mucha paciencia, me cuidaron mucho, tuve sólo dos días difíciles de rodaje en un mes, así que imagínate”.
Le interesa saber más del cine argentino, de los directores. “Me gustaría hacer más películas en Latinoamerérica, por ejemplo hacer una película con el estilo de La Señal, acabo de verla, me la prestaron aquí. ¿Es conocido Darín?”.
Yo en cambio quiero que me adelante algo de Clunge (nombre tentativo de la película de Barone). “La verdad es que no me dejan decir nada todavía. Sòlo te puedo contar que la historia es muy original, muy intrigante. Mi personaje es muy lindo, interpreto a una reportera que viene de Europa y se relaciona con el personaje de Alejandro Aguada, que es el protagonista”
Le pregunto por qué se va tan pronto y me dice que el 11 de noviembre es el estreno de su último largometraje y empieza la promoción mundial. Se trata de una adaptación de El amor en los tiempos del Cólera. “Es un hecho muy importante, es la primera vez que Garcia Marquez sede los derechos para una película en inglés. Es divina la historia, mi personaje es el de Fermina y el protagonista masculino lo hace Javier Bardem. Shakira compuso la música. Es   un gran film.”
Se ríe cuándo le pregunto por David Lynch. “Muchos creen que es un loco, pero yo no. Es tan interesante trabajar con él. Es muy rígido, pero sabe bien lo que hace, cómo guiarte. Es un director excelente y los guiones son tan extraños que la gente se confunde, pero yo creo que a él le encanta”.
Comenzamos a hablar de  films de acá y de allá. La conversación deriva en la ropa. Saca su teléfono Blackberry y me pide que le dicte el nombre de la casa donde compré mi remera. Mira la hora y nos damos cuenta de que es tardísimo. Quiere hacer una siesta antes de la fiesta de fin de rodaje, así que terminamos la charla y nos despedimos. Cuando me estoy yendo me recuerda que quiere que le mande la dirección de una buena peluqueria.

Por Ana Paula Bello

NOVEDADES EDITORIALES DE NOVIEMBRE

 

AMOR A LA ARGENTINA

La periodista María Seoane realiza un recorrido por las expresiones románticas y la sexualidad a lo largo de la historia argentina, y la influencia que las distintas etapas políticas tuvieron en ellas. La investigación comienza con la llegada de los inmigrantes europeos, entre ellos la primera camada de prostitutas que cambiaron el paisaje de la noche porteña. La otra pata de la historia: las parejas que marcaron la historia de diversas maneras: Regina Paccini y Marcelo Torcuato de Alvear, Bioy Casares y Silvina Ocampo,  Borges y Kodama, Perón y Evita, Armando Bo e Isabel Sarli, Susana y Monzón.

Investigación Periodística/histórica
Editorial: Planeta

LA CUARTA ESPADA
El escritor y periodista Santiago Roncagliolo, Premio Alfaguara de Novela 2006, cuenta la increíble biografía del líder de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán Reynoso. A través de la historia de un ícono del PC peruano, el autor relata los grandes sucesos y los pequeños detalles de la vida de los “senderistas”. Héroes, patriotas, terroristas, asesinos; la historia (que siempre escriben los que ganan) algún día se decidirá a definirlos unívocamente.

Periodismo
Editorial Sudamericana 

GRACIAS POR VOLAR CONMIGO

Con su particular sentido del humor (y el de cada uno de los personajes que conviven en su cabeza) Fernando Peña comparte anécdotas de sus once años como tripulante de avión. Algunas reales, otras inventadas, siempre exageradas y desopilantes, historias de su paso por una conocida aerolínea norteamericana, sus aterrizajes forzosos, sus turbulencias, pasadas y actuales, cada una en una ciudad diferente.

Humor
Editorial Sudamericana

IN FRAGANTI
Segundo libro de la antología que reúne 21 cuentos policiales de jóvenes autores argentinos. La consigna: ficcionalizar casos reales que conmocionaron la opinión pública, como el robo de las manos de Perón, el odontólogo Barreda,  el violador serial de Córdoba, la masacre en la escuela de Carmen de Patagones, entre otros.

Editorial Mondadori
Ficción

SUSHI

En clásico de la comida japonesa que en los últimos años se ganó un lugar en la cocina gourmet argentina. La novedad: el chef Iwao Komiyama, argentino de ascendencia japonesa, propone usar los ingredientes de América Latina para preparar sushi de bife de chorizo, de lomo, sushi dulce, sándwich de sushi, además del tradicional. Recetas, la historia de los platos y del camino realizado por Komiyama en la cocina, todo en una edición de lujo. 

Cocina
Editorial Bonum

DESIGN CONNECTION by CIENPORCIENTODISEÑO

| View Show | Create Your Own

Por primera vez en su historia, DESIGN CONNECTION by cienporcientodiseño extiende su exhibición: luego de realizar su séptima edición en el Centro Cultural Recoleta, la muestra se traslada a NorCenter, main sponsor del evento y el primer “Life-style Mall” de Argentina,  que se inaugurará a principios de noviembre.

DESIGN CONNECTION fue el marco para el lanzamiento de productos de las firmas de diseño de vanguardia nacional e internacional como Tramando, Vaca Valiente, Nobrand y Manuel Saez. También se concretó en la inauguración oficial el protocolo de cooperación bilateral Buenos Aires-Milán, que permitirá continuar con trabajos conjuntos de concientización sobre el cuidado del medio ambiente, a través de una tendencia que cobra cada vez más importancia a nivel mundial: el ECO diseño.

Ante la destrucción acelerada y globalizada del planeta, la utilización conciente de las posibilidades de producción, la investigación en nuevas técnicas que ahorren energía y en materiales no contaminantes se vuelve urgente. Por eso Argentina se une a Italia, Portugal, Brasil y Chile en el emprendimiento ReMade in, un programa para desarrollar novedosos productos de bajo impacto ambiental, cuyos resultados se exhibieron en DESIGN CONNECTION.

Los proyectos presentados para ReMade in Argentina, giraron en torno el reuso conciente del insumo insigne de la industria local: el cuero. No por casualidad el convenio bilateral entre las dos metrópolis incluye una primera empresa adherente, Cueroflex, que se dedica a trabajar este insumo, aunque se espera que otras firmas se sumen al proyecto próximamente.

Pero no sólo de cuero se trata. Materiales antes descartados reviven y adquieren nuevas funciones: alfombras de telas recicladas, carteras de papel o corcho reutilizado, espejos de aluminio reconstituido, propuestas de mobiliario realizados con conglomerados de embalajes reutilizados. El tejido fue otra técnica muy utilizada en accesorios, sillas, carteras, recipientes, elementos decorativos. Por último, luminarias de cartón o polietileno, con formas imposibles de encasillar, como sacadas de un cuento de ciencia ficción.

Algunas de las piezas de DESIGN CONNECTION podrán verse en Noviembre en NorCenter, el centro comercial dedicado al diseño, arquitectura y decoración.

Por Paula Krizanovic

Más Info:
Design Connection by cientoporcientodiseño
Remade in Italy
Centro Cultural Recoleta
NorCenter

Arte en Microcentro: Fundación Federico Klem

La muestra permanente de la Fundación Federico Klem permite un recorrido por el arte de la fotografía, la pintura y la escultura.
Esta galería propone la proyección global  del arte contemporáneo, espacios amplios y luminosos.

En cuanto a la fotografía enmarcada se destacan los trabajos de Gardin Nan “Boys pissing at party NYC” que recrea lo que el titulo promete; jóvenes en un vijitorio de New York en los años 70.
Philippe y Avedon Richard ofrecen los retratos de dos consagrados e infaltables artistas, Dalí y Andy Warhol.

Entre la colección de pinturas se presenta al gran artista local Guillermo Kuitca con “Autorretrato”, pintura sobre papel, y “Ejército de Ebro” de técnica mixta en papel.
En la gran pared lateral se contempla la obra de 1975 de Antonio Berni “la familia del peón”, una imagen inseparable del imaginario colectivo que no sólo representa una parte de la cultura popular sino también cómo Berni supo conectarse con el gran público.

  ”La familia del peón”

En óleo sobre telas se exponen las obras de Raquel Romero “mutante enajenado” (1971), Lucia Fontana “Concetto Spaziale” (1966). Con la técnica de óleo sobre madera, “Soleil” de Max Ernst y en acuarela sobre papel obras de René Magritte  “Les Fanatiques” (1957), L´Aube a Cayene” (1957)  quien obtiene resultados de notable fantasía, prototipo del surrealismo.

“Les Fanatiques”

El salón de pintura se completa con la obra “El pintor” de Pablo Picasso y de Salvador Dalí “Tres Cajones y un cactus en el desierto”.
No podia faltar el Pop Art original de Andy Warhol con “Four Marilyn”, “Jackie”, “Cabeza de Cristo” y “Zapato” éste último realizado sobre papel con diamantes.

 ”Four Marilyns” 

Individuales sillones blancos en cada área de la galería invitan a relajarse y a contemplar con delicadeza este conjunto de renombrados artistas.

El siguiente salón sorprende con una escultura  realizada en poliéster de un hombre y una  mujer rescotados y desnudos en tamaño natural. “Pareja” de John De Andre construye en detalle facciones, gestos y miradas.
Allí mismo las litografías de Jeff Koon, se inspiran en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing, la industria del entretenimiento y  a la cultura Norteamérica. Una imagen nada inocente es la de un colegio en donde puede leerse que a los niños se les enseña cómo explotar a las masas. Koons juega con imágenes desafiantes y provocativas poniendo a prueba los límites entre culturas altas y bajas.

Finalmente, en un salón destacado, la obra del desaparecido Federico Klem, quien utilizó la técnica de  pintura sumado a la fotografía. En el cielorraso la imagen de una constelación, de estrellas, planetas y humanos combinados con aplicaciones de piedras preciosas.
“Inmalación”, “Premoniciones”, “La sensualidad de la ceguera” (2001),son obras que pertenecen al grupo denominado “Sasón y Dalila” conjuga fotografías de ambos protagonistas del mito en un paisaje cósmico con grandes estructuras.
A pesar de que el arte tiene en la sociedad un valor de cambio, quienes forman la Fundación Federico Klem tienen como propósito generar un museo global el cual permita al arte inscribirse por medio de la aceptación histórica.
Fundación Federico Klem: Marcelo T. de Alvear 626. ntrada libre y gratuita de 11 a 20 hs: www.fundacionfjklemm.org

 Por Valeria García

                                                

SWEENEY TODD: LA NUEVA SUPERPRODUCCIÓN DE TIM BURTON

El director de cine americano Tim Burton vuelve a la pantalla grande con un musical muy particular, que muchos califican de morboso. Se trata de “Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street”, una coproducción de Warner Bros. Pictures y Dreamworks Pictures.
La película es una adaptación  del famoso musical de Stephen Soundheim, que durante años hizo furor en  Broadway.
La historia, es la de un barbero asesino, (interpretado aquí por Johnny Deep), que utiliza su navaja de afeitar para matar a sus enemigos, mientras que su amiga y cómplice, Margery Lovett, hace comidas con los cadáveres, que sirve a los clientes de su taberna.
El resto de los papeles protagónicos están a cargo de Helena Bonham Carter, interpretando a la Sra. Lovett, Sacha Baron Cohen como el barbero rival  y Alan Rickman como el malvado Juez Turpin.
El esperado estreno del film está programado para  diciembre de este año, a nivel mundial. Sin embargo, el trailer ya está disponible y sirve como adelanto de la atractiva estética de este film, ambientado en un Londres Barroco/Gótico, fiel al estilo más característico de Burton.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street Trailer

Por Ana Paula Bello

Ute Lemper y Los siete pecados capitales

 

Cuando apareció en escena -  luego de las interpretaciones de la Filarmónica de Buenos  Aires  dirigida por el inglés Jan Latham Koening – cierta irreverencia impregnó el clima del Teatro Gran Rex. Con un tostado poco habitual en los escenarios y la destreza de artista consagrada que puede darse el lujo de llevar la canción de cabaret a la sala de concierto, Lemper se lució en el doble papel de Anna I y Anna II de la obra de Kurt Weill y Bertolt Brecht.  

La obra es una sátira a los valores de la sociedad capitalista y en ese sentido, los siete pecados – pereza, orgullo, ira, gula, lujuria, avaricia y envidia – no son los de la Biblia. El personaje que Lemper interpreta se desdobla en dos hermanas imaginarias: Anna I es la que expresa la moral burguesa, mientras la otra duda aunque sin poder rebelarse en un gesto de libertad.  

“Es la música de la República de Weimar” manifestó en un reportaje reciente la cantante alemana, conocida mundialmente como intérprete de la obra de Weill y el repertorio de su mujer, Lotte Lenya. En efecto, la pieza es de 1933 – año del ascenso de Adolf Hitler al poder -  y está impregnada de una visión irónica y desencantada pero al mismo tiempo militante. Es también la última colaboración del compositor con Brecht.

 La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por el reconocido inglés, ofreció una notable interpretación de la Inconclusa –  de Franz Schubert –  y Música nocturna del compositor argentino Julio Viera.

Por Liliana Chiernajowsky

“Una obra protagonizada por mujeres Descocadas”

Esta comedia policial escrita por Marcelo Iglesias, dirigida por Marcela Blanco Rodríguez y asistida en la dirección por Andrea Vitulich  presenta su segunda temporada.
La obra esta representada por seis mujeres, cada una tiene una problemática psicológica que la hace peculiar.
La historia se desarrolla en torno a la muerte de “Coco”, por eso el nombre de “Descocadas” no porque  los personajes estén del coco sino porque les falta este hombre.
El conflicto es que Coco ha fallecido y las seis protagonistas desconocen el motivo, todas tiene la duda de si han sido culpables en parte de su muerte, ya que la noche  anterior le convidaron algo de beber o comer a él.
Todos las comediantes viven en el mismo edificio, en uno de los departamentos viven Coco y su pareja, “Fiorela”, interpretada por Mariela de Blas Sánchez. Ésta es la típica mujer light preocupada por su físico, y por aprender las tendencias de la vida sana.
La ex-esposa de Coco, “Alberta” encarnada por Carina Brandilia se mudó a otro apartamento y se relaciona con la actual pareja de éste, ella se caracteriza por ser una obsesiva de asistir a cursos rápidos e intensivos de todo tipo.
Otro de los personajes es interpretado por Natalia Freijo, “Clarita”, una niña de campo, quien  es custodiada por la “Madre Guillermina” (Marisa Bakica), quien intenta alejarla de las tentaciones de la vida. Y por último están Margot (Roxana Alegre), y su hija, “María Pía” (Cinthia Mykietyn), una química conservadora y pudorosa que se avergüenza de los delirios de grandeza de su madre.
Cada una de ellas intentará saber cómo sucedió la muerte de Coco, con quien se llevaban muy bien.
Tendrán la posibilidad de ver la obra todos lo viernes de Octubre a las 21hs en el Teatro I.F.T, ubicado en  Boulogne Sur-Mer 549.

                                                                                               Por Bárbara Palavecino

Tres nuevas exposiciones en el Centro Cultural Borges

Tristana Macció, artista plástica argentina, presenta una muestra cuyo título, Sefirot,  se inspira en la representación gráfica del Árbol de la Vida. Según la religión conocida como Cabalá, las Sefirot son las diez emanaciones del dios Yavé a través de las cuales se creó el mundo. El diagrama de las sefirot es el árbol de la vida, un sistema de relaciones intersimbólicas místicas que, para el ser humano, tienen la función de abrir el acceso a las capacidades escondidas de la psique. La artista construyó, a partir de su desconstrucción, imágenes donde la unión de colores puros en forma de esferas o discos son las Sefirot. Cuadros de figuras geométricas en forma de esferas o discos. El color puro tiene un papel fundamental en la estética de Tristana Macció. Forma y color poseen un poder expresivo independiente de toda referencia a lo figurativo. Macció busca emular los ritmos pero no la apariencia de la naturaleza, su pintura es abstracción dinámica basada en la supremacía del color. Abre con su muestra un mundo de imágenes, colores y canales de energía.  

Inauguración: 4/10. Cierre: 21/10

Cecilia Lueza, artista argentina presenta la su muestra Mystic en óleos sobre tela. El propósito de su pintura es capturar la esencia humana, exponer sentimientos, creencias. La artista se inspira en una humanidad sin individualidad, fuera del tiempo y relevante al mundo del sentimiento y de la imaginación. La constante presencia de la figura en la obra de  Lueza.  Sus pinturas figurativas capturan la magia del surrealismo y los colores saturados del expresionismo. Generan una composición dinámica en la cual las figuras sugeridas y los símbolos metaforizan su narración y otorgan frescura a todo su trabajo.  

Inauguración: 4/10. Cierre: 21/10

Por último se encuentra en exposición la obra Situaciones planetarias de Marité Malaspina, artista visual que plantea a través de una serie de 16 cuadros de 45 x 55 cms. cada uno, un recorrido de imágenes y textos que acompañan un mensaje. Esta muestra es un ensayo realizado durante los últimos cuatro años, con imágenes elaboradas desde la toma sin intervención digital, en la cuales pone énfasis en las formas centralizando un mensaje en la esencia y presencia de la naturaleza herida por los cambios que hoy día sufre nuestro planeta. Su objetivo en la obra, es la toma de conciencia del cuidado del planeta por parte del hombre, y llegar a la sensibilidad del espectador con imágenes estéticas en el drama.

Inauguración: 4/10. Cierre: 24/10

Centro Cultural Borges: Viamonte y Esq. San Martín.

Por Valeria García

“Aves del paraiso” de Gaby Herbstein

| View Show | Create Your Own

Hasta el 6 de octubre se puede disfrutar de la exposición fotográfica “Aves del Paraíso” de la reconocida fotógrafa argentina Gaby Herbstein en el Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”. La muestra es un anticipo de lo que se podrá ver en el próximo libro en el que la artista realiza una reflexión estética sobre los pájaros, la belleza, la libertad, la lucha y la armonía.

Se trata de un proyecto multidisciplinario que Gaby Herbstein desarrolló junto a un equipo de comunicadores, diseñadores, productores, vestuaristas, maquilladores, y personalidades del espectáculo, la moda y el deporte que fueron retratadas en un escenario diferente. A diferencia de los otros ejemplares que se exhiben en el museo, estos “pájaros” no se encuentran estáticos sino que vuelan, luchan, mueren, viven, aman, todo en un paraíso donde el bien y el mal coexisten.

Cada capítulo del libro de la fotógrafa llevará el nombre de una especie de ave que representa conceptos diferentes. En la muestra se pueden ver gigantografías de las imágenes que corresponden a dos capítulos antagónicos del libro: “Palomas” y “Cuervos”.

El primero cuenta una historia en un mundo de luz donde reina la paz, la perfección, la serenidad y la belleza. Las protagonistas son mujeres-ave, emperatrices, novias, niñas que juegan en pleno vuelo.

Los cuervos se encuentran en un paraíso diferente, oscuro y barroco, donde prima la “ley de la selva”. Pájaros góticos, guerreros en lucha permanente. Las jaulas se ven vacías y oxidadas, pero la libertad tiene un precio: el único destino para quién se aleja de la bandada es la muerte.

“Aves del Paraíso” continúa hasta el sábado 6 de octubre, de lunes a domingo, de 14 a 19 horas, en el Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”, 1er. Piso, Av. Ángel Gallardo 470. Entrada al museo: $3

Más info:
Gaby Herbstein Visual Communications

Por Paula Krizanovic