Ute Lemper y Los siete pecados capitales

 

Cuando apareció en escena -  luego de las interpretaciones de la Filarmónica de Buenos  Aires  dirigida por el inglés Jan Latham Koening – cierta irreverencia impregnó el clima del Teatro Gran Rex. Con un tostado poco habitual en los escenarios y la destreza de artista consagrada que puede darse el lujo de llevar la canción de cabaret a la sala de concierto, Lemper se lució en el doble papel de Anna I y Anna II de la obra de Kurt Weill y Bertolt Brecht.  

La obra es una sátira a los valores de la sociedad capitalista y en ese sentido, los siete pecados – pereza, orgullo, ira, gula, lujuria, avaricia y envidia – no son los de la Biblia. El personaje que Lemper interpreta se desdobla en dos hermanas imaginarias: Anna I es la que expresa la moral burguesa, mientras la otra duda aunque sin poder rebelarse en un gesto de libertad.  

“Es la música de la República de Weimar” manifestó en un reportaje reciente la cantante alemana, conocida mundialmente como intérprete de la obra de Weill y el repertorio de su mujer, Lotte Lenya. En efecto, la pieza es de 1933 – año del ascenso de Adolf Hitler al poder -  y está impregnada de una visión irónica y desencantada pero al mismo tiempo militante. Es también la última colaboración del compositor con Brecht.

 La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por el reconocido inglés, ofreció una notable interpretación de la Inconclusa –  de Franz Schubert –  y Música nocturna del compositor argentino Julio Viera.

Por Liliana Chiernajowsky

Berlín Buenos Aires ARt Xchange 2007

 
NICOLA COSTANTINO

En el Centro Cultural Recoleta se llevó a cabo Berlín Buenos Aires ARt Xchange 2007,  una muestra colectiva de 24 artistas alemanes y argentinos, organizada para conmemorar el 150 aniversario de las relaciones entre ambos países.

El evento contó con una nutrida muestra de piezas de diseño, plástica, fotografía, ilustración, además de instalaciones de video, exhibición de cortos, charlas sobre la evolución del arte en ambos países y un concierto de música contemporánea. Todas las actividades fueron abiertas y gratuitas

BBAX ’07 es el resultado de un proyecto que comenzó en el 2004, cuando quince artistas argentinos viajaron a Berlín para crear con sus pares alemanes piezas que se exhibieron en el Festival Notango 2004 de Berlín. Este año once artistas germanos hicieron el camino inverso para trabajar con sus colegas locales durante cuatro semanas. Así se construyeron las obras que se expusieron en BBAX ’07, inspiradas en la vida en la metrópolis. Por eso al recorrer la muestra se pueden reconocer las similitudes y diferencias entre dos culturas con varios puntos en común, como la marca de la inmigración, la intensa vida nocturna, la influencia creciente de la tecnología, etc.

MIGUEL MITLAG

De Berlín llegaron: Armin Ceric, el grupo Bauhouse, Bettina Pousttchi, Daniel Mohr, Daniela Finke, Eve Hurford, Jan Bauer, Marcel Steger y Olaf Hajek. De Buenos Aires participan desde el 2004: caraballo-farman, Diego de Aduriz, Doma, Esteban Pastorino, Fabiana Imola, Facundo de Zuviria, Julio Chaile, Karina el Azem, Marcos Lopez, Matías Duville, Miguel Mitlag, Nicola Costantino, Ricardo Liniers, Sandro Pereira y Sebastian de Ganay.

Berlín Buenos Aires ARt Xchange es sólo una de las actividades realizadas este año para conmemorar los 150 años de relaciones entre Argentina y Alemania, iniciadas con el Tratado de Amistad, Comercio y Navegación de 1857. Otras de las acciones organizadas fueron la edición limitada de un sello postal exclusivo para la ocasión, se “vistió” al obelisco con los colores de las respectivas banderas, un concierto en Buenos Aires de la Orquesta Sinfónica de Berlín y un concurso fotográfico titulado “Una Amistad en Imágenes – 150 Años Argentina-Alemania” para el cual se presentaron 230 trabajos que luego se exhibieron en una exposición en el Centro Cultural Borges.

Por Paula Krizanovic

Más Info:
BBAX 07
Centro Cultural Recoleta
Cámara de Industria y Comercio Argentino-Alemana
Embajada alemana en Bs. As.

Arlequín, servidor de dos patrones

Esta obra, cuya autoría está a cargo de Carlo Goldoni, es expresión de la Commedia dell´Arte, género cómico que nace en la Venecia del siglo XVI. Esta nueva versión está dirigida por Miguel Abeledo y Alicia Zanca, quienes la aggiornan al incluir música, canto y acrobacia en escena.

La historia gira en torno a Arlequín, un criado que se pone al servicio de dos patrones, Federico y Florindo, para poder sobrevivir, motivo por el cual se ve envuelto en varios conflictos y enredos para evitar ser descubierto. Dicho personaje utiliza una máscara para disimular su doble servicio ante sus amos que le solicitan exclusividad. Daniel Casablanca es quien le da vida a Arlequín, el cual se ríe de sus patrones, de sí mismo y del público.

Los demás personajes, que tienen historias paralelas, son Clarisa, hija de Pantalón de Bisognosi. Este la quiere casar con Silvio Lombardi (Mariano Torre), amor de su vida, dada la muerte de su prometido Federico Rasponi. Eugenia Tobal, interpreta a Beatriz Rasponi, quien se hace pasar por su hermano, para recuperar a su novio Florindo Aretusi y salvar su nombre, ya que es acusado del asesinato. El conflicto de estos personajes gira en torno a que Pantalón, al regresar Federico, obliga a su hija a tomarlo por esposo y a romper el compromiso con Silvio.

Algo para destacar de esta obra son los tres músicos que tocan el contrabajo, la guitarra y la trompeta, e incluso los servidores acróbatas, quienes permanecen en el escenario a lo largo de toda la comedia, y de fondo se puede apreciar cómo beben agua e incluso comen con toda naturalidad, lo cual descomprime las diversas situaciones que atraviesan los protagonistas. Otra cuestión que me causó sorpresa es cómo los actores fingen desde tener inconvenientes con la utilería, llevarse por delante la escenografía hasta hacer alguna acrobacia y salir despedidos del escenario hacia las butacas, donde se ubica el público. Además, es oportuno mencionar una intervención por parte de Alicia Zanca, cuando “reta” a Mariano Torre en una escena donde rompe un florete. Considero que es un gran aporte de originalidad de los directores.

La pieza teatral, que se estrenó el 26 de abril, se presenta jueves, viernes y sábados a las 20:30 hs. y domingos a las 12:30 hs. en el Teatro de la Ribera, ubicado en Av. Pedro de Mendoza 1821, el cual forma parte del Complejo Teatral de Buenos Aires.

                                                           Por Daniela Salas