Tres nuevas exposiciones en el Centro Cultural Borges

Tristana Macció, artista plástica argentina, presenta una muestra cuyo título, Sefirot,  se inspira en la representación gráfica del Árbol de la Vida. Según la religión conocida como Cabalá, las Sefirot son las diez emanaciones del dios Yavé a través de las cuales se creó el mundo. El diagrama de las sefirot es el árbol de la vida, un sistema de relaciones intersimbólicas místicas que, para el ser humano, tienen la función de abrir el acceso a las capacidades escondidas de la psique. La artista construyó, a partir de su desconstrucción, imágenes donde la unión de colores puros en forma de esferas o discos son las Sefirot. Cuadros de figuras geométricas en forma de esferas o discos. El color puro tiene un papel fundamental en la estética de Tristana Macció. Forma y color poseen un poder expresivo independiente de toda referencia a lo figurativo. Macció busca emular los ritmos pero no la apariencia de la naturaleza, su pintura es abstracción dinámica basada en la supremacía del color. Abre con su muestra un mundo de imágenes, colores y canales de energía.  

Inauguración: 4/10. Cierre: 21/10

Cecilia Lueza, artista argentina presenta la su muestra Mystic en óleos sobre tela. El propósito de su pintura es capturar la esencia humana, exponer sentimientos, creencias. La artista se inspira en una humanidad sin individualidad, fuera del tiempo y relevante al mundo del sentimiento y de la imaginación. La constante presencia de la figura en la obra de  Lueza.  Sus pinturas figurativas capturan la magia del surrealismo y los colores saturados del expresionismo. Generan una composición dinámica en la cual las figuras sugeridas y los símbolos metaforizan su narración y otorgan frescura a todo su trabajo.  

Inauguración: 4/10. Cierre: 21/10

Por último se encuentra en exposición la obra Situaciones planetarias de Marité Malaspina, artista visual que plantea a través de una serie de 16 cuadros de 45 x 55 cms. cada uno, un recorrido de imágenes y textos que acompañan un mensaje. Esta muestra es un ensayo realizado durante los últimos cuatro años, con imágenes elaboradas desde la toma sin intervención digital, en la cuales pone énfasis en las formas centralizando un mensaje en la esencia y presencia de la naturaleza herida por los cambios que hoy día sufre nuestro planeta. Su objetivo en la obra, es la toma de conciencia del cuidado del planeta por parte del hombre, y llegar a la sensibilidad del espectador con imágenes estéticas en el drama.

Inauguración: 4/10. Cierre: 24/10

Centro Cultural Borges: Viamonte y Esq. San Martín.

Por Valeria García

Hypnofon, la Orquesta Multiforme

Ayer a las diez de la noche en Niceto Club se presentó Hypnofon, una orquesta de dieciséis músicos y muchos más instrumentos dirigida por Alejandro Terán. La excusa esta vez fue presentar su primer disco “El Futuro”, un viaje de ensueños, una mezcla fantástica de ritmos, géneros y tiempos. En el “Génesis del Manifiesto: Dreams and the Supernatural”, Terán cuenta cómo concibe la posibilidad de esta orquesta por sobretodo novedosa. Hypnofono es una palabra que encontró en un diccionario de 1913 de su biblioteca y que por alguna razón desconocida, mística, desaparece en las ediciones posteriores. “Dícese de aquel que canta o habla en sueños”. La pregunta que guía la estructura, la escultura, de Hypnofon es la posibilidad de un viaje al pasado, a las pistas de baile de la dorada Argentina en los años treinta. La intromisión de una banda irresponsable que por error introduce una alteración mínima que afecta radicalmente el futuro de la música, de la vida. Un vector del destino torcido: Hypnofon es un mundo multicolor, de formas distintas, simultáneas, mezcladas. Otras sensibilidades y percepciones posibles.           

Las mesas eran pocas, chicas, la luz en principio era de velas. La mayoría de la gente no pudo sentarse, se amontonó en el fondo. Los que nos sentamos, terminamos parados, es inevitable bailar. Fueron apareciendo los músicos, se desplegaron por todo el escenario, estaba completo, no entraba un micrófono más. Terán y la viola en el centro, a sus lados las chicas violinistas Marta Roca Alonso y Guadalupe Tobarías. A la derecha y con un anillo dorado que sedujo a la gente hasta al fondo, Julián Gándara enamorado de su cello. Nicolás Rainone de corbata… verde manzana… en el contrabajo. Los vientos iban desde clarinetes y flautas traversas hasta saxofones, trompetas, trombón y una tuba insólita. Fabián Aguiar, María Zanzi, Leo Heras, Miguel Angel Tallarita, Christian Terán y Santiago Castellani enloquecieron el aire, lo hacieron girar, arriba y abajo, lo aceleraron y retardaron sucesivamente mientras duró la fiesta. Nada que decir de la percusionista Jaqui Barra, el baterista Héctor Sica, Pedro Onetto muy prolijo en el piano, Ale Kreintzies con el vibráfono y el multi-instrumentista Axel Krygier, “multi” significa desde las maracas hasta el toc-toc. Los temas se sucedieron, se atropellaron, desde una marcha funeraria psicodélica hasta una interpretación “justa” -dice Terán- de la canción Aurora. De repente, una voz. María González entra en el show y lo revive, lo explota. Pura boca roja y el pelo negro como una seda hasta la cintura. María es el comodín.

Hypnofon es el resultado de una idea alocada y artistas que se creen libres. Se nota la dedicación paciente, el trabajo permanente de más de veinte años y un estilo de vida cruzado por el rock, la música popular y los efectos de una serie de influencias contra-hegemónicas. Algo muy raro, ayuda conocer su casa.  

Alejandro Terán colabora con los artistas Gustavo Cerati, Charly García, Joan Manuel Serrat, Gustavo Santaolalla, De la Guarda, Skay Beilinson, Los Pericos, La Portuaria, entre muchos otros. Con casi un centenar de discos en su haber, Terán naturalizó la figura del “orquestador” en el ámbito del rock y la música popular. El disco está a la venta, se consigue en cualquier Musimundo a $27, y se los recomiendo efusivamente.

Por constanza Coll