LA ISLA DESIERTA

¿Qué pasaría si la propuesta fuera asistir a una obra de teatro en plena oscuridad? En La isla desierta la respuesta más acertada es un despliegue de imaginación a borbotones.

Desde hace seis años, el grupo Ojcuro interpreta esta pieza de Roberto Arlt con la técnica de teatro ciego. Incluso, el elenco está compuesto por algunos actores no videntes.  Su director José Menchaca se unió al productor y actor principal de la obra, Gerardo Bentatti. Menchaca quedó encantado con la técnica desde el momento en que Bentatti le contó sobre su participación en una experiencia similar.

La representación se basa en la ausencia total de luz, dando lugar a que las sensaciones auditivas, táctiles y olfativas se revelen de forma única. La imposibilidad de imágenes exige al espectador prestar atención a los otros sentidos, que son estimulados durante todo el transcurso de la obra.

El leit motiv en La isla desierta es la imaginación. Su trama es simple pero concisa y eficiente, como todos los relatos de Arlt. Un grupo de empleados que trabajan en una oficina han perdido la capacidad de imaginar y de soñar detrás de un trabajo monótono, hasta que el encargado de la limpieza comienza a contarles sus aventuras como marinero y sus viajes por el mundo. En ese instante la imaginación se hace presente tanto para los protagonistas de la historia como para los espectadores.

Olores, sonidos, música, ruidos, viento, lluvia conducen por los caminos de la imaginación más pura, más verdadera. Porque esta vez no hay nadie que le ponga un color o una forma a los paisajes y los escenarios ni una vestimenta y una cara a los personajes. Esta vez el espectador manda.

Sentado en la absoluta oscuridad pareciera ser que la única compañía es la soledad en medio de aquella locura de olores que se presentan y enseguida dejan paso a otros, de sonidos y voces que aparecen por todos lados: detrás, delante, de costado. Por eso esta obra es una experiencia única para transitar aquellos sentidos que a diario quedan opacados frente al poderoso acto de mirar.  Todo aquello envuelve y atrapa al espectador creando una atmósfera que logra que se olvide de que se convirtió en no vidente (al menos durante una hora).

La isla desierta es otra forma de hacer teatro, muy distinta a la que comúnmente conocemos. La isla desierta es como estar soñando… pero despiertos.

No te pierdas de SENTIR La isla desierta los viernes y sábados a las 21 y 23hs en Ciudad Cultural Konex. Entrada $25.

Más información en: www.ciudadculturalkonex.org 

María Florencia Sanz.

DESIGN CONNECTION by CIENPORCIENTODISEÑO

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Por primera vez en su historia, DESIGN CONNECTION by cienporcientodiseño extiende su exhibición: luego de realizar su séptima edición en el Centro Cultural Recoleta, la muestra se traslada a NorCenter, main sponsor del evento y el primer “Life-style Mall” de Argentina,  que se inaugurará a principios de noviembre.

DESIGN CONNECTION fue el marco para el lanzamiento de productos de las firmas de diseño de vanguardia nacional e internacional como Tramando, Vaca Valiente, Nobrand y Manuel Saez. También se concretó en la inauguración oficial el protocolo de cooperación bilateral Buenos Aires-Milán, que permitirá continuar con trabajos conjuntos de concientización sobre el cuidado del medio ambiente, a través de una tendencia que cobra cada vez más importancia a nivel mundial: el ECO diseño.

Ante la destrucción acelerada y globalizada del planeta, la utilización conciente de las posibilidades de producción, la investigación en nuevas técnicas que ahorren energía y en materiales no contaminantes se vuelve urgente. Por eso Argentina se une a Italia, Portugal, Brasil y Chile en el emprendimiento ReMade in, un programa para desarrollar novedosos productos de bajo impacto ambiental, cuyos resultados se exhibieron en DESIGN CONNECTION.

Los proyectos presentados para ReMade in Argentina, giraron en torno el reuso conciente del insumo insigne de la industria local: el cuero. No por casualidad el convenio bilateral entre las dos metrópolis incluye una primera empresa adherente, Cueroflex, que se dedica a trabajar este insumo, aunque se espera que otras firmas se sumen al proyecto próximamente.

Pero no sólo de cuero se trata. Materiales antes descartados reviven y adquieren nuevas funciones: alfombras de telas recicladas, carteras de papel o corcho reutilizado, espejos de aluminio reconstituido, propuestas de mobiliario realizados con conglomerados de embalajes reutilizados. El tejido fue otra técnica muy utilizada en accesorios, sillas, carteras, recipientes, elementos decorativos. Por último, luminarias de cartón o polietileno, con formas imposibles de encasillar, como sacadas de un cuento de ciencia ficción.

Algunas de las piezas de DESIGN CONNECTION podrán verse en Noviembre en NorCenter, el centro comercial dedicado al diseño, arquitectura y decoración.

Por Paula Krizanovic

Más Info:
Design Connection by cientoporcientodiseño
Remade in Italy
Centro Cultural Recoleta
NorCenter

CEMENTERIO DE LA RECOLETA

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Cementerio de la Recoleta
Junín 1760
Visitas guiadas de Martes a Domingo a las 9, 10, 11, 14, 15 y 16hs.

Requiescant In Pace

Casi 5.000 bóvedas distribuidas en 5 hectáreas componen el monumento histórico-artístico situado en el centro de uno de los barrios más elegantes de Buenos Aires y actualmente el icono turístico de la zona por excelencia.
Las bóvedas con aires de mausoleos cuyas cúpulas intentan acercarse al cielo, cubiertas de mármoles oscuros, sostenidas por columnas pomposas y resguardadas por solemnes rejas; protegen el descanso de los mas relevantes próceres de nuestro país.

Reposo interrumpido por la visita constante de contingentes escolares, turistas o transeúntes que atraviesan bulliciosamente los angostos pasillos abarrotados de ostentosas construcciones y repletos de ataúdes.

Algunos siguen obedientes los guías que conducen chismorreando intimidades sobre quienes ya no pueden desmentir ni corroborar lo que se dice; mientras otros curiosean libremente y deambulan de un lado a otro buscando algún motivo que justifique su inusitado interés por la visita.

Los guías llevan a la gente a través de laberínticos pasajes, visitando las tumbas de los más famosos presidentes, militares, escritores, políticos, a quienes los vivos decidieron rendirles homenaje construyendo esos fastuosos sarcófagos.

Están rodeados de un conglomerado de construcciones, que pasan desapercibidas por la masividad de la muerte, con bóvedas que ya no reciben visitantes, ni homenajes o tributos, pero no dejan de formar parte del patrimonio histórico digno de ser visitado.

El cementerio es habitado por gatos de todos los pelajes y tamaños que atraen misteriosamente a los turistas quienes los acarician y les sacan fotos. Estos animales perfuman el medio ambiente con un olor que se mezcla con el de las aves que se posan sobre los muros que lo rodean.

Una ecuatoriana va desorientada de un lado al otro, hasta que encuentra dos mujeres que trabajan arduamente en el mantenimiento y limpieza de una intrincada estatua y cuando le indican hacia donde ir, se lamenta por no haber llegado a tiempo para hacer la visita guiada. Así se cruza con una pareja de chicos jóvenes que buscan la tumba de una mujer, que según la chica no podrán encontrar porque la enterraron bajo otro nombre y no puede recordar cual era.

-Ella se mantiene en perfecto estado y tiene la piel del mismo color que nosotros. Imagínense que está mejor preservada que Lenin, pero no se la puede ver porque está enterrada bajo cemento y a unos cuantos metros; hubo que vaciar los dos mausoleos de los costados para poder colocarla. La familia lo quiso así para que no la pueda ver nadie. Acá pueden tirar una bomba y la tumba de ella permanecerá intacta, o sea no le va a pasar nada- Dice con voz clara y de maestra la guía turística,  frente a un grupo heterogéneo de personas  que cada vez se hace más grande, bloqueando el paso de turistas ansiosos por retratar el aposento donde descansa Eva Duarte.

La misma mujer que yace dentro de una paradoja, rodeada de familias oligarcas a quienes los visitan colateralmente, cientos de personas que van en busca de la representante de los pobres.

Más info: visitas guiadas gratuitas

Por Carla Barragué.

RESIDENT EVIL III: EXTINCTION

Dirigida por Russel Mulcahy, es la película que todos los amantes del video juego esperaban, ya que su antecesora había dejado la puerta abierta a una tercera parte. En esta entrega de la saga, el T-Virus se desarrolla por todo el mundo, caso contrario a los films anteriores, donde se había centrado en la ciudad de Raccoon City. El film relata que la Corporación Umbrella no logra contener el virus como se había visto en la segunda parte, donde destruyen la ciudad por completo.

Los escasos sobrevivientes deben huir constantemente, vagando por todo el continente sin un sitio en donde estar a salvo.  Paralelamente, el creador del virus, Dr. Isaccs (Iain Glen) junto con el gobierno busca exterminar esta plaga, aunque el verdadero fin del doctor es domesticar a los zombies para su propio beneficio. La única forma de lograr este propósito es conseguir una muestra de sangre de Alice (Milla Jovovich), quien está desaparecida desde hace ya cinco años dado que era buscada por Umbrella. Ella vuelve con su grupo de amigos al tener la infortuna de destruir su moto con sus poderes psíquicos, algo muy alejado del videogame. Una muestra de esto es la escena en la que ella construye una pared invisible para salvar a Carlos (Oded Fehr) de una ráfaga de fuego. A continuación, la protagonista encuentra un libro donde se cuenta que en Alaska la infección no ha llegado y hay sobrevivientes.

La historia prosigue, como en las entregas anteriores, con interminables luchas contra los zombis para lograr la supervivencia.  Uno de los principales objetivos del Dr. Isaccs, el de domesticar a los zombies, es casi logrado. Con estos nuevos especimenes y al encontrar nuevamente a Alice, el fin último del doctor parecía muy cerca.

Con estas nuevas criaturas Isaccs va en busca de Alice y se produce una batalla en Las Vegas, donde la mayoría de los sobrevivientes mueren y el doctor es mordido por una de sus especimenes. Desesperadamente, busca contrarrestar el virus inyectándose altas dosis del antivirus, pero logra una reacción adversa, provocando que mute en un monstruo aún más peligroso y espeluznante que Némesis, el villano de la entrega anterior.

Luego los sobrevivientes llegan a la base de Umbrella y secuestran un helicóptero para escapar a Alaska, aunque Alice no se va con ellos y decide adentrarse en el laboratorio subterráneo del doctor Isaccs. Aquí se desenvuelve la batalla final entre el doctor y la heroína, similar al desenlace de la versión dos del juego.

El final de esta entrega nos deja, nuevamente, una puerta abierta para otra secuela. A mi entender, está más que recomendada para quienes se encuentren ávidos de ciencia ficción, acción y altas dosis de entretenimiento. No se verán defraudados.

FICHA TECNICA: http://site.bases123.com.ar/pelicula.php?IdPelicula=2945                                                                                                                                                           

     Por Daniela Salas

Cleansed, otra historia oscura de la trágica Sarah Kane.

 “La vida es hermosa. Voy a hacer lo mejor que pueda, momento a momento, para no defraudarte. Ámame o mátame, Graham. Mucha gente me conoce, ellos no están enamorados de mi y las ratas comen mi cara. Atragantarse por eso. Rogar por eso. Gritar por eso. Arquearse por eso. Duele por eso” (párrafo del texto original).  

            Un colectivo sin ventanas nos lleva al universo sombrío que pinta Sarah Kane en su obra Cleansed. Es un escenario de pisos y paredes negras, de cubos que se mueven formando los distintos ambientes de una ciudad universitaria / campo de concentración-tortura, alumbrado por luces amarillas que dejan ver solo lo necesario para sentir entre asco, lástima y horror. Lo negro se corta sólo con rojos de heridas y violaciones. A veces, una luz blanca insoportable muestra las caras de dolor, de llanto. Los episodios se suceden entre una habitación blanca con una silla eléctrica en el centro que es el psiquiátrico, una sala roja que representa al gimnasio, y una negra donde están las duchas (peep show). La obra empieza cuando uno de los internos es asesinado por sobredosis con una jeringa en el ojo. El resto, genera cada vez más rechazo, angustia, ganas de no ver.

            En el año 1999, la escritora se suicida a los 28 años y nos deja escritas las impresiones de un mundo opresivo que se le hizo inaguantable. Su producción nos pone a pensar de qué se trata en realidad el arte, cómo se describe, qué función cumple ¿Sensibilizar? ¿Agradar? ¿Puede una sucesión de actos trágicos y repugnantes ser arte? De las cinco obras de teatro escritas por la inglesa Sarah Kane, ya cuatro fueron representadas en teatros de la ciudad de Buenos Aires. Algo de atractivo le encuentran los directores porteños. Después de Psicosis 4.48, Crave y Aniquilados, Cleansed (Purificado) se estrena esta semana  con la dirección de Mariano Stolkiner y un elenco compuesto por Carlos Eduardo Spindola,  Hernán Catvin, Sebastián Pajoni, Gustavo Antieco, Rodrigo Mujico, Maria Milessi, Pedro Riva y Ana Livingston. Cleansed se estrenó en 1998 en el teatro Royal Court Theatre, en Londres, y la interpretación en el Teatro Ferroviario “El Gato Viejo” es el estreno mundial en habla hispana.

Los actores no saludan al terminar la obra. Mariano Stolkiner, nervioso por las repercusiones, dice que no les parece que sea una historia como para aplausos, “no se puede aplaudir a la violencia”. Es una obra difícil de recomendar, no es para cualquiera ni para mayores. No apta para depresivos, vergonzosos o conservadores. Sarah Kane propone un arte que horroriza, que sensibiliza al punto de lastimar. Mariano asegura que mucha gente sale de la sala con ganas de “vivir la vida: unos buenos masajes, comida y panza arriba”.

    Constanza Coll

EL GATO VIEJO – Atelier de Caros Regazzoni.

Dirección: Av. Del Libertador 405 (esquina Suipacha), Capital Federal.

Reservas: 4315-3663

Entrada: $20,00 / $12,00 – martes – 21:00 hs – Hasta el 18/12/2007

Entrada: $20,00 / $12,00 – sábado – 21:30 hs – Hasta el 18/12/2007

Capacidad limitada.

Historia de intriga y suspenso

 

 En “El enigma de París”, publicación editada por la editorial Planeta en Julio de este año hay una fabulosa historia de intriga que atrapará al lector página tras página. El autor Pablo De Santis gracias a esta obra  ganó el Premio Iberoamericano-Casa América de Norratera 2007. 
La historia transcurre en París en 1889, momento en el cual se esta comenzando a construir la Torre Eiffel. Por aquellos días la ciudad se vió conmocionada por una  serie de asesinatos que suceden y que nadie ha resuelto.
En este contexto se reúnen los doce detectives más reconocidos del mundo para una Exposición Universal. El motivo de dicha reunión es contarle al público los casos más importantes que han resuelto, los métodos que han empleado, sus secretos de espionaje y la concepción de cada crimen.
Intempestuosamente uno de “los doce” cae de una de las torres Eiffel en construcción. Esto ocasiona una reunión  en la que todo da un  giro inesperado y los detectives deciden aplicar sus habilidades para descubrir quién asesino a su colega.
Pablo De Santis, nació en Buenos Aires en 1963. Este autor de prestigio internacional estudió la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires y trabajó como periodista y guionista de historietas.
Este escritor de larga trayectoria publicó más de diez libros para adolescentes, lo que le permitió ganar en el 2004 el premio Konex de platino. Entre sus producciones más reconocidas están “El palacio de la noche” (1987), “Lucas Lenz y el museo del universo” (1992) y “El calígrafo de Voltaire” (2001), entre otras. Muchos de sus libros fueron traducidos en varias lenguas como francés, portugués e italiano.

Por Bárbara Palavecino

Arte en Microcentro: Fundación Federico Klem

La muestra permanente de la Fundación Federico Klem permite un recorrido por el arte de la fotografía, la pintura y la escultura.
Esta galería propone la proyección global  del arte contemporáneo, espacios amplios y luminosos.

En cuanto a la fotografía enmarcada se destacan los trabajos de Gardin Nan “Boys pissing at party NYC” que recrea lo que el titulo promete; jóvenes en un vijitorio de New York en los años 70.
Philippe y Avedon Richard ofrecen los retratos de dos consagrados e infaltables artistas, Dalí y Andy Warhol.

Entre la colección de pinturas se presenta al gran artista local Guillermo Kuitca con “Autorretrato”, pintura sobre papel, y “Ejército de Ebro” de técnica mixta en papel.
En la gran pared lateral se contempla la obra de 1975 de Antonio Berni “la familia del peón”, una imagen inseparable del imaginario colectivo que no sólo representa una parte de la cultura popular sino también cómo Berni supo conectarse con el gran público.

  ”La familia del peón”

En óleo sobre telas se exponen las obras de Raquel Romero “mutante enajenado” (1971), Lucia Fontana “Concetto Spaziale” (1966). Con la técnica de óleo sobre madera, “Soleil” de Max Ernst y en acuarela sobre papel obras de René Magritte  “Les Fanatiques” (1957), L´Aube a Cayene” (1957)  quien obtiene resultados de notable fantasía, prototipo del surrealismo.

“Les Fanatiques”

El salón de pintura se completa con la obra “El pintor” de Pablo Picasso y de Salvador Dalí “Tres Cajones y un cactus en el desierto”.
No podia faltar el Pop Art original de Andy Warhol con “Four Marilyn”, “Jackie”, “Cabeza de Cristo” y “Zapato” éste último realizado sobre papel con diamantes.

 ”Four Marilyns” 

Individuales sillones blancos en cada área de la galería invitan a relajarse y a contemplar con delicadeza este conjunto de renombrados artistas.

El siguiente salón sorprende con una escultura  realizada en poliéster de un hombre y una  mujer rescotados y desnudos en tamaño natural. “Pareja” de John De Andre construye en detalle facciones, gestos y miradas.
Allí mismo las litografías de Jeff Koon, se inspiran en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing, la industria del entretenimiento y  a la cultura Norteamérica. Una imagen nada inocente es la de un colegio en donde puede leerse que a los niños se les enseña cómo explotar a las masas. Koons juega con imágenes desafiantes y provocativas poniendo a prueba los límites entre culturas altas y bajas.

Finalmente, en un salón destacado, la obra del desaparecido Federico Klem, quien utilizó la técnica de  pintura sumado a la fotografía. En el cielorraso la imagen de una constelación, de estrellas, planetas y humanos combinados con aplicaciones de piedras preciosas.
“Inmalación”, “Premoniciones”, “La sensualidad de la ceguera” (2001),son obras que pertenecen al grupo denominado “Sasón y Dalila” conjuga fotografías de ambos protagonistas del mito en un paisaje cósmico con grandes estructuras.
A pesar de que el arte tiene en la sociedad un valor de cambio, quienes forman la Fundación Federico Klem tienen como propósito generar un museo global el cual permita al arte inscribirse por medio de la aceptación histórica.
Fundación Federico Klem: Marcelo T. de Alvear 626. ntrada libre y gratuita de 11 a 20 hs: www.fundacionfjklemm.org

 Por Valeria García

                                                

SWEENEY TODD: LA NUEVA SUPERPRODUCCIÓN DE TIM BURTON

El director de cine americano Tim Burton vuelve a la pantalla grande con un musical muy particular, que muchos califican de morboso. Se trata de “Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street”, una coproducción de Warner Bros. Pictures y Dreamworks Pictures.
La película es una adaptación  del famoso musical de Stephen Soundheim, que durante años hizo furor en  Broadway.
La historia, es la de un barbero asesino, (interpretado aquí por Johnny Deep), que utiliza su navaja de afeitar para matar a sus enemigos, mientras que su amiga y cómplice, Margery Lovett, hace comidas con los cadáveres, que sirve a los clientes de su taberna.
El resto de los papeles protagónicos están a cargo de Helena Bonham Carter, interpretando a la Sra. Lovett, Sacha Baron Cohen como el barbero rival  y Alan Rickman como el malvado Juez Turpin.
El esperado estreno del film está programado para  diciembre de este año, a nivel mundial. Sin embargo, el trailer ya está disponible y sirve como adelanto de la atractiva estética de este film, ambientado en un Londres Barroco/Gótico, fiel al estilo más característico de Burton.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street Trailer

Por Ana Paula Bello

Contigo Calipso. Arte travieso.

 

Contigo Calipso se pasa de kitsch, si todavía esta palabra define el arte ridículo y un poco pasado de moda. Dos bailarines de una danza que no se define entre lo blando y lo agresivo, se buscan y se rechazan en una continua seducción agotadora. Se encuentran, ella lo echa, él se ofende y otra vez se arrepienten. Se juntan… pero no. Esto es permanente, repetitivo, pero los bailarines muestran el más allá de la rutina y el cansancio. Laura Garófalo y Ramiro Santaulari ponen el cuerpo en el lugar de personajes románticos, los hacen sufrir y a la vez disfrutar.

Para nada trágica, la obra ridiculiza los dramas comunes de la cotidianeidad, del convivir. El contraste de algunas escenas un poco violentas con otras totalmente irónicas hace reír al público. Pero es necesaria cierta predisposición al mal gusto, a lo grotesco. El decorado y la música (que no descansa desde que empieza hasta que termina la obra) visten el escenario al estilo fiftees, escena preliminar de la cultura pop: Hay luces de tubo de colores verde y naranja a cada lado y una hilera de manzanas dibuja el límite fronterizo con la gente que mira. No éramos más de quince. Las tecnológicas licuadoras con rueditas, los “sorbetes” en forma de corazón, los tules fucsias, los tragos de fruta psicodélicos y las baladas romanticonas –algunas tocadas en vivo por Fernando Aldao-, constituyen la atmósfera radiofónica, consumista y técnica de un mundo bizarro que impregna a los personajes.

 A pesar de la creación de un espacio atractivo, algunos desnudos que convocan y el movimiento más que preciso, termina la obra y la sensación es como de gusto a nada. Demasiados elementos, demasiado exagerado. Tan simbólico que se pierde el objeto. Sin embargo, “¿qué se quiere decir?” no creo que fuera una pregunta que se quisiera responder. El grupo de teatro-danza El Cóctel define la obra como “un diluvio de pequeñas ternuras domésticas blandidas contra la conciencia de lo fugaz y lo frágil”. Pienso que es, por sobre todo, fugaz, efímera, aunque digna de ver.

Coreografía y dirección: L. Garófalo – R. Santaulari
Interpretación: Laura Garófalo, Ramiro Santaulari
Cantantes: Fernando Aldao
Músicos: Fernando Aldao, Arnaldo Scagliusi
ESPACIO CALLEJON, Humahuaca 3759
Teléfono: 4862-1167
Jueves a las 21:00 hs.
Entrada: $18 ($12 para estudiantes con acreditación)

Por Constanza Coll

Michael Clayton

 

Ficha Técnica
Título original: Michael Clayton
Género: Thriller
Duración: 120 minutos
Estreno: 11- 10 – 2007
País de origen: Estados Unidos

Ficha Artística
Escrita y dirigida por: Tony Gilroy
Protagonizada por:
George Clooney
Sean Cullen
Tom Wilkinson
Tilda Swinton
Sydney Pollack
Michael O`keefe

Montaje: John Gilroy
Dirección de fotografía: Robert Elswit
Música: James Newton Howard

Un film de pleno suspenso. De trajes oscuros, cuellos blancos, autos caros y firmas de tres apellidos. Una empresa poderosa, alguien que nada contra la corriente y en el medio un hombre tratando de no hundirse en el remolino de intrincadas leyes y negocios que son parte de su trabajo.

El flamante director de cine, más conocido por ser el guionista de la trilogía Bourne y Prueba de vida o El abogado del diablo, plantea un escenario donde el poder y la codicia se abren camino sin amparos ni cavilaciones. Pero cuando uno de sus simples ejecutantes se desboca y renuncia a la complicidad, la situación se complica diseminando la confrontación entre culpables y defensores de culpables.

Una multinacional inescrupulosa, una firma millonaria, un abogado que se cambió de bando y un mediador en busca de la verdad, componen una enmarañada trama que comienza por el final y que se resuelve limpiamente manteniendo el  clímax durante todo el relato.

En los laberintos del poder los corruptos defienden a los más corruptos y son cómplices de sus sucios secretos. Hasta que uno de ellos decide ir contra todos para llegar hasta el final del asunto y desenmascarar los artilugios de la convenida alianza entre ilícitos y sus representantes legales.

Escaleras que suben y que bajan llevan a individuos imperfectos a donde éstos quieren ir. Para poder respirar tranquilo Michael Clayton, rodeado de contradicciones tuvo que bajarlas.

Por Carla Barragué.