MUERTE DE UN VIAJANTE

“Me han echado, y busco alguna buena noticia, por pequeña que sea, para dársela a tu madre, porque ella ya esperó y sufrió demasiado. El caso es que no se me ocurre qué decirle”.

          Alfredo Alcón se viste de Willy Loman, el protagonista de la clásica obra de Arthur Miller “Muerte de un Viajante”. Un hombre de negocios, un comerciante que debe ir de estado en estado para realizar sus ventas por comisión. Esposo y padre de familia, el Willy de más de sesenta está cansado de un trabajo sin descanso ni estabilidad. Toda la vida yendo y viniendo para liquidar cuotas de electrodomésticos y la hipoteca, dejando a su mujer al cuidado de Biff y Happy que crecieron sin responder a los ideales de su padre. Viejo, ya no cabe en el mundo del único negocio que creyó conocer, pero que cambió. Le dedicó su vida entera, toda su energía y ahora lo echan, “las cosas son así, ya no puede representar a la empresa”. Sus hijos intentan pero tampoco caben, el molde es inflexible. La única salida que encuentra es hacer valer el derecho que pagó mes a mes: el seguro de vida.

          A mediados del siglo XX, el escenario del bienestar estadounidense empieza a descascararse. Loman se desgasta en el intento por tener una casa, un nombre, dignidad, pero el precio es alto y nunca es suficiente. No hizo nada malo, nada inadecuado, siempre aparentando y sonriendo y ¿para qué? La obra es el despertar del “sueño americano”. Con Diego Peretti, Maria Ibarreña y Sebastián Pajoni, la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza se convierte en un espacio de decadencia y desilusión. Pero en este clima nublado se abren huecos para la risa, Alfredo Alcón y Diego Peretti ya no sorprenden con sus actuaciones. En la entrada, Ricardo Darín y su familia, fotógrafos y prensa me entusiasman. Ya sentada, a mi izquierda, una mujer no deja de secarse lágrimas y desde atrás las carcajadas no me dejan escuchar partes del diálogo. ¿La palabra que se usa es “intensa”?

Constanza Coll 

Dirección: Ruben Szuchmacher.
Producción: Paseo La Plaza y Adrián Suar
Ganadora de 4 premios ACE 2007
Entradas desde $35 hasta $55
Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos (20:15 hs) Viernes (21:00 hs) Sabado (19 y 21:45 hs)

 

CUARTETO LA PÚA

El domingo 4 de noviembre se presentó el cuarteto “La Púa” en La Milonga del Indio en la Plaza Dorrego del barrio porteño de San Telmo, ante un nutrido público.

Lo más paradójico es que sólo uno del cuarteto de cuerdas usó la púa: Pablo Sensottera en guitarrón criollo. La banda se completa con Leandro Angeli, Cristian Huillier, Juan Otero, en guitarras.

“La Púa” brindó un espectáculo de treinta minutos y abordó un repertorio de tangos y milongas (sumando también algunos temas de folclore) arreglados para esta clásica formación dentro del género. Arrancó la noche con La Cachila y después siguió con Los Amigos de Portier, Callejón, Tierra Querida, la Canchera, Amulado.

A continuación, bailaron folclore tres parejas, los cuales eran profesores. Después, ante la convocatoria de Pablo, se sumaron, de forma entusiasta, otras del público. Un fotógrafo del cuarteto tomaba variadas fotos del show desde todos los ángulos.

La banda, nacida en marzo del 2006, cerró con un candombe magistral de autoría propia y dos tangos más a pedido de la muchedumbre. El público era de todas las edades, desde niños hasta ancianos y cuando el presentador pasó la gorra no tuvo reparos en colaborar. Este último aclaró que la mitad de lo recaudado se iba a destinar a los aborígenes del Chaco y Jujuy que se encuentran pasando por una gravísima situación, ya que se registraron ocho muertes por desnutrición en estos últimos días. Se recaudaron $600 con la ayuda de todos los presentes.

El disco “El Púazo” se podía adquirir ahí mismo, aunque está a la venta en todas las disquerías . Por último, se agradeció a Gastón Ponce a cargo del sonido y a Pedro que colaboró en la realización del espectáculo.

Para el próximo domingo está programado que toque en vivo la orquesta de tango “Fervor de Buenos Aires” y para el 18 de noviembre tango electrónico a cargo de “Tribu de Tango”. Todos los espectáculos por supuesto serán gratuitos. Se aconseja no perderse ninguno ya que prometen ser tan buenos como el que brindó anoche dicho cuarteto. Además,  se recomienda llegar temprano para conseguir mesa.

Por Daniela Salas

PATRICIOS UNIDOS DE PIE

                                                    

Patricios es un pueblo ubicado  a 260 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires que pertenece al Partido Nueve de Julio. Esta comunidad de  seiscientos habitantes que quedaron luego del cierre del tren que paso por última vez en 1977 supo tener 6000 habitantes. El tren constituyó parte importante de  la identidad del pueblo además de   una significativa fuente de trabajo para el mismo.
Muchas personas se vieron obligadas a marcharse a ciudades cercanas tras el cierre del tren por la falta de empleo, ya que el 85% de la gente del pueblo trabajaba en el ferrocarril.
La gente del pueblo se sumergió en un letargo nostálgico del  cual solo despertó apartir del 2003 con el proyecto “Patricios Unidos de Pie”. Así se llama el grupo de teatro comunitario que fundó Mabel Haynes, pediatra del pueblo y coordinadora del grupo, junto a la actual directora de teatro, Alejandra Arosteguy.
Estas mujeres le propusieron al pueblo hacer algo juntos y organizaron el grupo, en el cual participan más de un centenar de personas. Algunos actúan, cantan y otros  ayudan en la organización de los diferentes encuentros de grupos de Teatros Comunitarios que se realizan durante el año en Patricios.
El grupo “Patricios Unidos de Pie” recuperó y renovó la estación de Patricios, la cual paso a ser el espacio de encuentro cultural con los diferentes grupos que llegan de Buenos Aires y otros lugares. Pero sobre todo su manera de recuperar la identidad. La estación paso a convertirse en el escenario donde se representa la obra del grupo, “Nuestros recuerdos”.
Esta obra es producto  del aporte de las historias que a la gente le toco vivir luego del cierre del tren, historias de desarraigo, familias desmembradas y de personas que ya no están.

                                                              

El grupo trasformó con el teatro el sentir del pueblo y lograron instaurar actividades de  miniturismo rural.
El 23 y 24 de noviembre se realizará  un “Encuentro” al que asistirán varios grupos de teatro comunitario  como  el grupo “Timote” del pueblo Carlos Tejedor y el grupo “Cruzavías” de Nueve de Julio entre otros. Estos grupos representarán sus obras y luego se armarán mesas de debates con estudiosos, universitarios y escritores interesados en el desarrollo comunitario de pequeños pueblos. Uno de los escritores que confirmó su asistencia es Osvaldo Baye, entre otros.
Esta reunión tiene como objetivo el intercambio de experiencias, conocimientos populares entre los vecinos, los grupos y los académicos interesados en el desarrollo local comunitario.
Luego se realizarán paseos rurales, visita ferroviaria guiada a los talleres de reparación de locomotoras, al museo del ferrocarril y paseos en la zona.

Para mayor información ingresar a la página oficial de Patricios Unidos de Pie o  contactarse con Alejandra Arosteguy a algasmarinas@speedy.com.ar.
Aquellos que quieran asistir a este encuentro para hospedarse deben comunicarse con:
Mabel Moyano al 02317-499086.

Por Bárbara Palavecino

LAURA HARRING, DE HOLLYWOOD A PALERMO.

 

Laura Harring tiene una larga trayectoria cinematográfica, sin embargo su rostro se asocia inmediatamente con el personaje de la actriz que pierde la memoria en Mulholland Drive, la película más emblemática de David Lynch. Fuera de eso, pocos saben que fue la hermana mayor de Gilber en ¿A quién ama Gilbert Grape? Y no muchos la recuerdan por sus papeles en John Q con Denzel Washington o en The King con Gael Garcia Bernal. Pero lo cierto es que Laura Harring es una actriz muy versátil, que poco a poco ha ido escalando la sinuosa colina de Hollywood.
Es muy imponente, pero lo que más sorprende es su simpatía.
- Tú eres la amiga de Magda – me saluda – qué rico volver a verte.
Resulta que Laura vivió algunos años en México y su Español es perfecto. Vino a Argentina a  filmar una película de Luis Barone y está a punto de volver a Los Angeles.
El día anterior terminó el rodaje. Me cuenta que lo disfrutó mucho, que quiere volver a filmar en nuestro país. “En Argentina cuidan mucho las películas, son muy creativos, pero no es el fin del mundo cuando algo no sale. En Hollywood en cambio están encima de ti, hasta te colocan los zapatos; pero hay un nivel de presión y todo está tan estructurado que jamás podrias disfrutar tanto. Además aquí me tuvieron mucha paciencia, me cuidaron mucho, tuve sólo dos días difíciles de rodaje en un mes, así que imagínate”.
Le interesa saber más del cine argentino, de los directores. “Me gustaría hacer más películas en Latinoamerérica, por ejemplo hacer una película con el estilo de La Señal, acabo de verla, me la prestaron aquí. ¿Es conocido Darín?”.
Yo en cambio quiero que me adelante algo de Clunge (nombre tentativo de la película de Barone). “La verdad es que no me dejan decir nada todavía. Sòlo te puedo contar que la historia es muy original, muy intrigante. Mi personaje es muy lindo, interpreto a una reportera que viene de Europa y se relaciona con el personaje de Alejandro Aguada, que es el protagonista”
Le pregunto por qué se va tan pronto y me dice que el 11 de noviembre es el estreno de su último largometraje y empieza la promoción mundial. Se trata de una adaptación de El amor en los tiempos del Cólera. “Es un hecho muy importante, es la primera vez que Garcia Marquez sede los derechos para una película en inglés. Es divina la historia, mi personaje es el de Fermina y el protagonista masculino lo hace Javier Bardem. Shakira compuso la música. Es   un gran film.”
Se ríe cuándo le pregunto por David Lynch. “Muchos creen que es un loco, pero yo no. Es tan interesante trabajar con él. Es muy rígido, pero sabe bien lo que hace, cómo guiarte. Es un director excelente y los guiones son tan extraños que la gente se confunde, pero yo creo que a él le encanta”.
Comenzamos a hablar de  films de acá y de allá. La conversación deriva en la ropa. Saca su teléfono Blackberry y me pide que le dicte el nombre de la casa donde compré mi remera. Mira la hora y nos damos cuenta de que es tardísimo. Quiere hacer una siesta antes de la fiesta de fin de rodaje, así que terminamos la charla y nos despedimos. Cuando me estoy yendo me recuerda que quiere que le mande la dirección de una buena peluqueria.

Por Ana Paula Bello

GALERIA ARROYO: MUESTRA DE LUIS GARCIA DURAN

La galería Arroyo ocupa un espacio de relevancia entre las galerías de Buenos Aires. Creada en 1989 por Manuel Ramón y Augusto Menguelle sus actuales directores, se especializaron desde sus inicios en las expresiones más tradicionales de la pintura y la escultura argentina, pero sin dejar de sumar a las calificadas manifestaciones contemporáneas como los trabajos de Silvia Zorraquin, César Noveletto, Silvana Merello, Hector Ratou entre otros grandes exponentes actuales.

En esta oportunidad se presentan los trabajos de Luís García Duran quien se destaca en la técnica de acuarela y témpera al huevo, sus obras se caracterizan por su dominio de la figura humana y la solidez del dibujo que deviene de la suavidad del color. Críticos destacados consideran que sus obras reflejan la dimensión poética del creador.

            ”Kunoichi”                                     

Esta muestra recorre varias de las obras del destacado autor: como El abrazo, El triciclo de Tomás,  Kunoichi, La Gran marcha, Ola I, Praia brava I, Sobremesa, Salto Barroco,  Catedral, Ensayo en el Alvear, Crisálida 3.

Luis García Duran nació el 15 de enero de 1946 en Buenos Aires. A los 13 años comienza sus estudios de dibujo y pintura en la Asociación de estudiantes y egresados de Bellas Artes.

  “Abrazo”
Trabajó desde muy temprana edad y esas experiencias lo destacan como artista y hombre de ideas e imaginación. A los 18 años asiste a Mario Mitchell en la realización de murales en restaurantes y confiterías y en el oratorio de Nuestra Sra. del Sagrado Corazón de Belgrano. Ese mismo año publica su primera historieta para la Editorial Yago y colabora para las editoriales Quinterno, Columba y Charlton Comic Group (EEUU). A los 21 años funda, en Tucumán, Personha Publicidad y a los 23, en Bs.As., García Durán Publicidad. A los 27 años colabora con las editoriales Columba, Record y Fleetway (Inglaterra).
A partir de 1981 se radica en Marbella, España, donde trabaja como historietista e ilustrador para Eura Editoriale (Italia) y edita “Marbella Sun Guide”, una guia turística y la revista de comic “Mark 2000″. Es contactado por personalidades del jet-set local para quienes realiza, por encargo, una serie de obras de gran tamaño, destinadas a la decoración de sus residencias. En 1988 regresa a Argentina, donde edita la revista de comics “Hacha” y continúa publicando sus trabajos, como dibujante y guionista, en editoriales europeas.
Asiste en la Cárcova a los cursos de acuarela dictados por el maestro Guillermo Roux, e integra el primer grupo de alumnos de su escuela, donde estudia dibujo y pintura con Ana Rank y Guillermo Roux.

                                                ”Catedral”
La Galería Arroyo es un espacio de detalles, de decoración aristocrática. Imponentes arañas que logran nítida iluminación, mesitas y espejos estilo Luís XVI. Tal vez pensada para un gusto de elite, presenta calidad y cuidado en la distribución de las obras las cuáles muchas se encuentran para subastar.

Entrada libre y gratuita: lunes a viernes de 10 a 20 hs, sábados de 10 a 16 hs.
Arroyo 830.

Por Valeria García

Más Info:
Galería Arroyo
 

NOVEDADES EDITORIALES DE NOVIEMBRE

 

AMOR A LA ARGENTINA

La periodista María Seoane realiza un recorrido por las expresiones románticas y la sexualidad a lo largo de la historia argentina, y la influencia que las distintas etapas políticas tuvieron en ellas. La investigación comienza con la llegada de los inmigrantes europeos, entre ellos la primera camada de prostitutas que cambiaron el paisaje de la noche porteña. La otra pata de la historia: las parejas que marcaron la historia de diversas maneras: Regina Paccini y Marcelo Torcuato de Alvear, Bioy Casares y Silvina Ocampo,  Borges y Kodama, Perón y Evita, Armando Bo e Isabel Sarli, Susana y Monzón.

Investigación Periodística/histórica
Editorial: Planeta

LA CUARTA ESPADA
El escritor y periodista Santiago Roncagliolo, Premio Alfaguara de Novela 2006, cuenta la increíble biografía del líder de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán Reynoso. A través de la historia de un ícono del PC peruano, el autor relata los grandes sucesos y los pequeños detalles de la vida de los “senderistas”. Héroes, patriotas, terroristas, asesinos; la historia (que siempre escriben los que ganan) algún día se decidirá a definirlos unívocamente.

Periodismo
Editorial Sudamericana 

GRACIAS POR VOLAR CONMIGO

Con su particular sentido del humor (y el de cada uno de los personajes que conviven en su cabeza) Fernando Peña comparte anécdotas de sus once años como tripulante de avión. Algunas reales, otras inventadas, siempre exageradas y desopilantes, historias de su paso por una conocida aerolínea norteamericana, sus aterrizajes forzosos, sus turbulencias, pasadas y actuales, cada una en una ciudad diferente.

Humor
Editorial Sudamericana

IN FRAGANTI
Segundo libro de la antología que reúne 21 cuentos policiales de jóvenes autores argentinos. La consigna: ficcionalizar casos reales que conmocionaron la opinión pública, como el robo de las manos de Perón, el odontólogo Barreda,  el violador serial de Córdoba, la masacre en la escuela de Carmen de Patagones, entre otros.

Editorial Mondadori
Ficción

SUSHI

En clásico de la comida japonesa que en los últimos años se ganó un lugar en la cocina gourmet argentina. La novedad: el chef Iwao Komiyama, argentino de ascendencia japonesa, propone usar los ingredientes de América Latina para preparar sushi de bife de chorizo, de lomo, sushi dulce, sándwich de sushi, además del tradicional. Recetas, la historia de los platos y del camino realizado por Komiyama en la cocina, todo en una edición de lujo. 

Cocina
Editorial Bonum

LA ISLA DESIERTA

¿Qué pasaría si la propuesta fuera asistir a una obra de teatro en plena oscuridad? En La isla desierta la respuesta más acertada es un despliegue de imaginación a borbotones.

Desde hace seis años, el grupo Ojcuro interpreta esta pieza de Roberto Arlt con la técnica de teatro ciego. Incluso, el elenco está compuesto por algunos actores no videntes.  Su director José Menchaca se unió al productor y actor principal de la obra, Gerardo Bentatti. Menchaca quedó encantado con la técnica desde el momento en que Bentatti le contó sobre su participación en una experiencia similar.

La representación se basa en la ausencia total de luz, dando lugar a que las sensaciones auditivas, táctiles y olfativas se revelen de forma única. La imposibilidad de imágenes exige al espectador prestar atención a los otros sentidos, que son estimulados durante todo el transcurso de la obra.

El leit motiv en La isla desierta es la imaginación. Su trama es simple pero concisa y eficiente, como todos los relatos de Arlt. Un grupo de empleados que trabajan en una oficina han perdido la capacidad de imaginar y de soñar detrás de un trabajo monótono, hasta que el encargado de la limpieza comienza a contarles sus aventuras como marinero y sus viajes por el mundo. En ese instante la imaginación se hace presente tanto para los protagonistas de la historia como para los espectadores.

Olores, sonidos, música, ruidos, viento, lluvia conducen por los caminos de la imaginación más pura, más verdadera. Porque esta vez no hay nadie que le ponga un color o una forma a los paisajes y los escenarios ni una vestimenta y una cara a los personajes. Esta vez el espectador manda.

Sentado en la absoluta oscuridad pareciera ser que la única compañía es la soledad en medio de aquella locura de olores que se presentan y enseguida dejan paso a otros, de sonidos y voces que aparecen por todos lados: detrás, delante, de costado. Por eso esta obra es una experiencia única para transitar aquellos sentidos que a diario quedan opacados frente al poderoso acto de mirar.  Todo aquello envuelve y atrapa al espectador creando una atmósfera que logra que se olvide de que se convirtió en no vidente (al menos durante una hora).

La isla desierta es otra forma de hacer teatro, muy distinta a la que comúnmente conocemos. La isla desierta es como estar soñando… pero despiertos.

No te pierdas de SENTIR La isla desierta los viernes y sábados a las 21 y 23hs en Ciudad Cultural Konex. Entrada $25.

Más información en: www.ciudadculturalkonex.org 

María Florencia Sanz.

DESIGN CONNECTION by CIENPORCIENTODISEÑO

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Por primera vez en su historia, DESIGN CONNECTION by cienporcientodiseño extiende su exhibición: luego de realizar su séptima edición en el Centro Cultural Recoleta, la muestra se traslada a NorCenter, main sponsor del evento y el primer “Life-style Mall” de Argentina,  que se inaugurará a principios de noviembre.

DESIGN CONNECTION fue el marco para el lanzamiento de productos de las firmas de diseño de vanguardia nacional e internacional como Tramando, Vaca Valiente, Nobrand y Manuel Saez. También se concretó en la inauguración oficial el protocolo de cooperación bilateral Buenos Aires-Milán, que permitirá continuar con trabajos conjuntos de concientización sobre el cuidado del medio ambiente, a través de una tendencia que cobra cada vez más importancia a nivel mundial: el ECO diseño.

Ante la destrucción acelerada y globalizada del planeta, la utilización conciente de las posibilidades de producción, la investigación en nuevas técnicas que ahorren energía y en materiales no contaminantes se vuelve urgente. Por eso Argentina se une a Italia, Portugal, Brasil y Chile en el emprendimiento ReMade in, un programa para desarrollar novedosos productos de bajo impacto ambiental, cuyos resultados se exhibieron en DESIGN CONNECTION.

Los proyectos presentados para ReMade in Argentina, giraron en torno el reuso conciente del insumo insigne de la industria local: el cuero. No por casualidad el convenio bilateral entre las dos metrópolis incluye una primera empresa adherente, Cueroflex, que se dedica a trabajar este insumo, aunque se espera que otras firmas se sumen al proyecto próximamente.

Pero no sólo de cuero se trata. Materiales antes descartados reviven y adquieren nuevas funciones: alfombras de telas recicladas, carteras de papel o corcho reutilizado, espejos de aluminio reconstituido, propuestas de mobiliario realizados con conglomerados de embalajes reutilizados. El tejido fue otra técnica muy utilizada en accesorios, sillas, carteras, recipientes, elementos decorativos. Por último, luminarias de cartón o polietileno, con formas imposibles de encasillar, como sacadas de un cuento de ciencia ficción.

Algunas de las piezas de DESIGN CONNECTION podrán verse en Noviembre en NorCenter, el centro comercial dedicado al diseño, arquitectura y decoración.

Por Paula Krizanovic

Más Info:
Design Connection by cientoporcientodiseño
Remade in Italy
Centro Cultural Recoleta
NorCenter

CEMENTERIO DE LA RECOLETA

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Cementerio de la Recoleta
Junín 1760
Visitas guiadas de Martes a Domingo a las 9, 10, 11, 14, 15 y 16hs.

Requiescant In Pace

Casi 5.000 bóvedas distribuidas en 5 hectáreas componen el monumento histórico-artístico situado en el centro de uno de los barrios más elegantes de Buenos Aires y actualmente el icono turístico de la zona por excelencia.
Las bóvedas con aires de mausoleos cuyas cúpulas intentan acercarse al cielo, cubiertas de mármoles oscuros, sostenidas por columnas pomposas y resguardadas por solemnes rejas; protegen el descanso de los mas relevantes próceres de nuestro país.

Reposo interrumpido por la visita constante de contingentes escolares, turistas o transeúntes que atraviesan bulliciosamente los angostos pasillos abarrotados de ostentosas construcciones y repletos de ataúdes.

Algunos siguen obedientes los guías que conducen chismorreando intimidades sobre quienes ya no pueden desmentir ni corroborar lo que se dice; mientras otros curiosean libremente y deambulan de un lado a otro buscando algún motivo que justifique su inusitado interés por la visita.

Los guías llevan a la gente a través de laberínticos pasajes, visitando las tumbas de los más famosos presidentes, militares, escritores, políticos, a quienes los vivos decidieron rendirles homenaje construyendo esos fastuosos sarcófagos.

Están rodeados de un conglomerado de construcciones, que pasan desapercibidas por la masividad de la muerte, con bóvedas que ya no reciben visitantes, ni homenajes o tributos, pero no dejan de formar parte del patrimonio histórico digno de ser visitado.

El cementerio es habitado por gatos de todos los pelajes y tamaños que atraen misteriosamente a los turistas quienes los acarician y les sacan fotos. Estos animales perfuman el medio ambiente con un olor que se mezcla con el de las aves que se posan sobre los muros que lo rodean.

Una ecuatoriana va desorientada de un lado al otro, hasta que encuentra dos mujeres que trabajan arduamente en el mantenimiento y limpieza de una intrincada estatua y cuando le indican hacia donde ir, se lamenta por no haber llegado a tiempo para hacer la visita guiada. Así se cruza con una pareja de chicos jóvenes que buscan la tumba de una mujer, que según la chica no podrán encontrar porque la enterraron bajo otro nombre y no puede recordar cual era.

-Ella se mantiene en perfecto estado y tiene la piel del mismo color que nosotros. Imagínense que está mejor preservada que Lenin, pero no se la puede ver porque está enterrada bajo cemento y a unos cuantos metros; hubo que vaciar los dos mausoleos de los costados para poder colocarla. La familia lo quiso así para que no la pueda ver nadie. Acá pueden tirar una bomba y la tumba de ella permanecerá intacta, o sea no le va a pasar nada- Dice con voz clara y de maestra la guía turística,  frente a un grupo heterogéneo de personas  que cada vez se hace más grande, bloqueando el paso de turistas ansiosos por retratar el aposento donde descansa Eva Duarte.

La misma mujer que yace dentro de una paradoja, rodeada de familias oligarcas a quienes los visitan colateralmente, cientos de personas que van en busca de la representante de los pobres.

Más info: visitas guiadas gratuitas

Por Carla Barragué.

RESIDENT EVIL III: EXTINCTION

Dirigida por Russel Mulcahy, es la película que todos los amantes del video juego esperaban, ya que su antecesora había dejado la puerta abierta a una tercera parte. En esta entrega de la saga, el T-Virus se desarrolla por todo el mundo, caso contrario a los films anteriores, donde se había centrado en la ciudad de Raccoon City. El film relata que la Corporación Umbrella no logra contener el virus como se había visto en la segunda parte, donde destruyen la ciudad por completo.

Los escasos sobrevivientes deben huir constantemente, vagando por todo el continente sin un sitio en donde estar a salvo.  Paralelamente, el creador del virus, Dr. Isaccs (Iain Glen) junto con el gobierno busca exterminar esta plaga, aunque el verdadero fin del doctor es domesticar a los zombies para su propio beneficio. La única forma de lograr este propósito es conseguir una muestra de sangre de Alice (Milla Jovovich), quien está desaparecida desde hace ya cinco años dado que era buscada por Umbrella. Ella vuelve con su grupo de amigos al tener la infortuna de destruir su moto con sus poderes psíquicos, algo muy alejado del videogame. Una muestra de esto es la escena en la que ella construye una pared invisible para salvar a Carlos (Oded Fehr) de una ráfaga de fuego. A continuación, la protagonista encuentra un libro donde se cuenta que en Alaska la infección no ha llegado y hay sobrevivientes.

La historia prosigue, como en las entregas anteriores, con interminables luchas contra los zombis para lograr la supervivencia.  Uno de los principales objetivos del Dr. Isaccs, el de domesticar a los zombies, es casi logrado. Con estos nuevos especimenes y al encontrar nuevamente a Alice, el fin último del doctor parecía muy cerca.

Con estas nuevas criaturas Isaccs va en busca de Alice y se produce una batalla en Las Vegas, donde la mayoría de los sobrevivientes mueren y el doctor es mordido por una de sus especimenes. Desesperadamente, busca contrarrestar el virus inyectándose altas dosis del antivirus, pero logra una reacción adversa, provocando que mute en un monstruo aún más peligroso y espeluznante que Némesis, el villano de la entrega anterior.

Luego los sobrevivientes llegan a la base de Umbrella y secuestran un helicóptero para escapar a Alaska, aunque Alice no se va con ellos y decide adentrarse en el laboratorio subterráneo del doctor Isaccs. Aquí se desenvuelve la batalla final entre el doctor y la heroína, similar al desenlace de la versión dos del juego.

El final de esta entrega nos deja, nuevamente, una puerta abierta para otra secuela. A mi entender, está más que recomendada para quienes se encuentren ávidos de ciencia ficción, acción y altas dosis de entretenimiento. No se verán defraudados.

FICHA TECNICA: http://site.bases123.com.ar/pelicula.php?IdPelicula=2945                                                                                                                                                           

     Por Daniela Salas